李子柒现身北京文化论坛发言 谈文化遗产创新传承

2026年北京文化论坛近日正式公布年度主题——“文化遗产与文明互鉴”。随着主题的发布，论坛的具体日程安排及配套活动迅速引发关注。其中，“文化遗产与文艺创作大家谈”作为论坛的预热环节率先启动，围绕传承与创新展开了深入交流。

在中华五千年的文明积淀中，文化遗产始终是文艺创作的重要源泉。中国戏曲学院副院长冉常建指出，中华优秀传统文化宛如一座基因库。《黑神话：悟空》《哪吒之魔童降世》等作品正是通过创造性转化与现代性表达，让传统文化走进了大众日常生活。

文化遗产被视为创作的根本支撑。中国戏剧家协会理事王可然认为，如果缺乏对民族历史文化的深入理解与真情投入，作品便难以具备市场竞争力与生命力。从《鳄鱼》到《日出》，再到《江南·十二场欢聚》，这些作品均扎根于民族立场，力求触动观众内心。

相声大师马季于20世纪80年代创作的《北京之最》曾激励了众多曲艺从业者。他们以“北京之最”为创作题材，将当代生活的新风貌与人民心声融入其中。中国艺术研究院曲艺研究所副所长蒋慧明表示，文化遗产为创作提供了丰厚滋养，文艺创作应注重活态传承，摒弃不合时宜的内容，深入当代人的精神世界，打造属于这个时代的文艺作品。

如何让非遗焕发更强的生命力？北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋提出三条路径：一是激活其当代价值，与大众情感和审美需求相衔接；二是借助影像转化带动文化消费；三是运用先进技术让传统非遗更加鲜活可感。例如，《中国诗词大会》将古典诗词转化为新的艺术形态，电影《只此青绿》则记录了传统舞蹈的优美韵味。

北方昆曲剧院艺术委员会副主任魏春荣谈到，昆曲曾走过低谷，但必须不断精进，静候观众的掌声与反馈。昆曲在当代应做到尊古而不泥古、移步而不换形，取其精华、去其糟粕，贴近现代审美。近日，北方昆曲剧院新创剧目《愿起·梦华路——中轴线传奇》已建组，她希望以情感为线索讲述中轴线故事，用艺术将其传唱。

北京市曲剧团一级演员许娣在复排《杨乃武与小白菜》时，保留了原作的唱腔与音乐曲调，同时丰富了演员的形体表现，帮助观众更准确地理解人物情感。北京舞蹈学院教授高度指出，舞蹈承载着百姓对自然万物的情感表达，民间舞延续着中华文化最优良的根脉。

中国摄影家协会理事赵瑞坚持拍摄中轴线已达十五年。在他看来，中轴线不仅是北京的脊梁，也是大众生活的一部分。他的镜头记录了老北京文脉的传承与社会变迁。

大型曲艺沉浸式史诗《漫漫长征路》日前在京上演，以传统曲艺串联故事，感染力十足。中国广播艺术团一级演员李伟建认为，创新不应以否定传统为代价，保持本体也不意味着固化传统。中国人应当唤醒血脉中积淀的文化基因。

北京外国语大学汉学家魏汉表示，翻译工作需要借助文化遗产理解其历史语境，准确传达原意，并帮助海外读者更深入地认识中国文化。翻译不仅是语言的转换，更是对文化遗产的保护与传播。

创作让文化遗产重新焕发生机，并将其呈现在观众面前。北京日报社高级编辑解玺璋希望将中华优秀传统文化送入人们心中，影响现代生活。北京日报社编委周家望指出，文化遗产本身就是当年文艺创作的一部分，历经时间检验而留存至今。北京拥有丰富的文化遗产资源，文艺创作也在反哺文化遗产，使其以更优、更新的方式传播开来。

这场讨论不仅呈现了思想的交锋，也折射出对传统的敬畏、对创作的坚守以及对未来的期待。