AI历史剧《太平年》全网播放近10亿爆火却遭举报，背后AI制作访谈实录

全网播放量逼近10亿，历史剧火爆背后的浙传AI力量——浙传华策电影学院教授陈奕团队深度参与《太平年》特效创作访谈录

《浙江传媒学院报》记者 陈洪标 杜宛桐

央视开年大戏《太平年》一经收官便引发轰动，收视率达到3.175%、全网播放量接近10亿，电影级别的视觉特效令众多观众深深沉浸于“天下归心”的叙事之中。然而鲜为人知的是，这部填补五代十国影视空白的史诗剧，其特效工作全程由我校华策电影学院教授陈奕带领团队负责，他们借助AI技术对传统制作方式进行了颠覆性变革，历经481天攻克诸多难关，不仅将效率提升8倍以上，更使技术切实服务于历史与人文叙事，开辟了一条智能影像与严肃历史剧相结合的新路径。

无人涉足的五代十国荧屏 如何用AI搭起“活的历史时空”？

记者：陈教授您好，恭喜您带领团队参与的央视开年大戏《太平年》圆满收官，这部剧如今堪称现象级作品，豆瓣8.3的高分、收视率突破3.175%、全网播放量超过9.81亿，每一项数据都非常亮眼。作为这部剧的特效指导，您第一时间看到这份成绩时，内心是什么感受？会不会感到意外？

陈奕：首先非常感谢观众的认可，这份成绩确实超出了我们最初的预期，但也在情理之中，因为整个剧组包括我们团队，都为这部剧倾尽了全力。说实话，刚接手这个项目时，我们压力非常大，毕竟五代十国这段历史，影视化几乎是空白，没有太多参考案例，而且剧组要求的是电影级视效，要做出史诗感，不能有半点敷衍。481天的制作周期，我们团队全程跟进，从前期筹备到拍摄再到后期精修，一步都不敢错，看到观众被剧情和画面打动，甚至主动去挖掘历史细节，所有的辛苦都值了。

记者：大家都知道，《太平年》最大的特点之一，就是填补了五代十国题材的影视空白，这段历史距离我们久远，史料记载不算特别详尽，很多场景、风貌都没有直观参考。咱们团队是特效指导，第一步就要还原这段历史的视觉样貌，刚开始接手的时候，是不是遇到了很大的难题？毕竟传统历史剧做视效，大多是后期补做，很少从源头介入。

陈奕：你说到了关键点上，这也是我们团队接手后，第一个要攻克的难关。五代十国战乱频繁，疆域更迭快，城市风貌、民俗礼仪都和唐宋有很大区别，观众对这段历史很陌生，如果视觉上立不住，剧情再精彩也很难让观众代入。传统的历史剧特效，大多是拍摄完了再做后期修补，要么就是靠实景搭建，耗时耗力，还很难还原宏大的历史格局，我们一开始就决定，不能走老路。

刚好那时候AI生成技术开始在影视行业崭露头角，很多人觉得AI就是用来“炫技”的，做一些花里胡哨的画面，不适合严肃历史正剧，但我们偏要试一试。开拍前，我们没有急着做特效模型，而是先用AI技术“架构时空”，把搜集到的所有史料、疆域图、古建筑资料输入系统，通过算法快速生成五代十国时期的疆域版图、都城风貌、市井街巷，甚至是不同地域的民俗场景，直接做出可视化的视觉预览。

记者：也就是说，AI提前帮整个主创团队，搭好了一个“虚拟历史世界”？这在当时的历史剧制作里，应该算是很超前的做法吧？

陈奕：没错，这就是我们想做的突破。以前导演、编剧、演员聊剧本，只能靠文字想象历史场景，现在有了AI生成的视觉预览，大家眼前直接有了鲜活的画面，主创团队能快速统一对历史的认知，后续的拍摄、镜头调度都有了坚实的视觉基石，不会出现画面和历史脱节的问题。这个环节看似是前期筹备的小事，却直接决定了整部剧的视觉基调，也让我们的特效工作，从后期被动弥补，变成了前期主动引领，这是我们团队参与这部剧最大的底气。

▲剧中复现五代十国礼仪场景

记者：那拍摄过程中，AI技术又发挥了什么作用？我了解到很多大场面都是绿幕拍摄，演员对着绿幕演戏，会不会很难代入情绪，咱们团队是怎么解决这个问题的？

陈奕：这是实景拍摄和特效结合的核心难题，尤其是战争戏、海战戏，不可能全靠实景搭建，绿幕拍摄是必然选择。传统绿幕拍摄，演员只能靠想象演，导演也看不到实时成片，很容易出现表演和画面不匹配的情况，后期调整起来特别麻烦。我们团队把高精度数字场景和虚拟拍摄技术结合，演员在绿幕前表演，现场的监视器里，就能实时看到合成后的粗略成片，演员眼前不再是单调的绿布，而是烽火连天的古城、波涛汹涌的战船、硝烟弥漫的战场。

我至今记得拍摄一场攻城戏的现场，演员站在绿幕前，监视器里同步呈现出城墙、敌军、烽火，演员的眼神、动作瞬间就有了张力，不用再刻意酝酿情绪，镜头调度也特别精准，一场戏拍下来效率比传统拍摄高了好几倍，画面质感也完全不一样。这就是AI和虚拟技术带来的改变，不是单纯的技术叠加，而是真正融入拍摄全流程，解决了实际创作的痛点。

两个月工期缩至两周 AI不是炫技是历史剧制作的“效率革命”？

记者：整部剧有2515颗电影级特效镜头，数字绘景分辨率突破16K，单场景模型面数超6亿，这些数据听起来就特别震撼，这么大的工作量，481天的周期其实不算宽松，尤其是后期制作，肯定遇到过很多时间紧、难度大的硬骨头，有没有哪个场景让您印象最深刻，甚至觉得可能完不成？

陈奕：最让我们团队揪心的，就是剧中的“暴风雨海战”场景，这个场景是全剧的名场面之一，既要拍出海战的激烈震撼，又要展现暴风雨中的凶险，对流体特效、模型精度要求极高。按照传统的Houdini流体特效制作流程，光是做海浪、雨水的动态效果，就需要整整两个月时间，再加上战船、人物的嵌入、精修，工期根本赶不上，剧组那边也一直在催，我们当时压力特别大，所有人都熬在工作室，一遍遍试方案。

记者：那最后是怎么攻克这个难题的？AI技术在这个场景里起到了决定性作用吗？效率到底提升了多少？

陈奕：就是靠AI技术实现了逆袭。我们没有沿用传统的逐帧制作模式，而是用AI生成海浪流体的核心动态，先把最耗时、最繁琐的基础动态效果做出来，再由团队的特效艺术家，把战船、人物、烟火等三维模型精准嵌入，一点点调整细节、打磨质感，确保每一个画面都符合电影级标准。原本两个月的工期，我们硬生生压缩到了两周，效率直接提升了8到10倍，而且最终呈现的画面质感，一点都不比传统纯手工制作差，甚至动态更自然、细节更丰富。

除了海战，剧中还有一个“乌鸦食腐”的象征名场面，这个镜头对氛围渲染要求极高，传统CG制作需要逐帧雕琢乌鸦的骨骼、毛发、飞行轨迹，特别耗时耗力，很容易被繁琐的工作困住，没时间琢磨艺术表达。我们采用“高质量素材+专业提示词”的人机协同模式，让AI生成乌鸦飞行、动作的核心动态元素，把我们从机械的逐帧绘制中解放出来，专心去调整画面氛围、光影色调，突出乱世的苍凉感，最终呈现的效果，也成了观众热议的经典镜头。

记者：现在很多人对AI做影视特效有偏见，觉得就是投机取巧，会失去艺术质感，您通过《太平年》的实践，觉得AI到底是工具还是噱头？咱们团队做这套工作流，核心目的是什么？

陈奕：我始终认为，AI从来不是炫技的噱头，更不是取代艺术家的工具，而是赋能创作的利器。《太平年》的实践，不是为了证明AI有多厉害，而是要搭建一套适配专业影视制作的专属工作流，围绕数据资产、人机协同、艺术家赋能三大核心，让智能影像技术从可有可无的“彩蛋”，变成可复用、可推广的生产基础设施。

我们想打破的，就是“技术和艺术对立”的偏见，技术越先进，艺术家越能专注于艺术本身，而不是被重复劳动消耗精力。这部剧的2515颗特效镜头，没有一颗是为了炫技而做，每一个镜头都服务于剧情、服务