舞台艺术永远是人的艺术 ——访北京人民艺术剧院院长冯远征

5月19日，北京人民艺术剧院与河北传媒学院签署战略合作协议，双方依托各自资源优势深化校企合作，助力京津冀文艺人才协同培养与行业高质量发展。签约仪式后，北京人民艺术剧院院长冯远征就AI时代艺术发展、话剧舞台的独特价值及青年演员培养等话题分享了自己的见解。

多年来，冯远征深耕影视与话剧领域，在多部电视剧和电影中饰演性格各异的角色，并执导并主演了《张居正》《杜甫》等重要话剧作品。作为北京人民艺术剧院院长，他始终坚守艺术本心，致力于文艺创作与人才培养。

在人工智能飞速发展的当下，AI短剧和AI辅助创作等形式不断涌现，科技与艺术的融合成为行业热议话题。冯远征认为，AI可以辅助创作并提升效率，但无法替代艺术的灵魂，即人类独有的真挚情感、鲜活温度与真实体验。他认为，虽然AI演员和AI短剧可能凭借新颖形式吸引大众，但终究缺乏真实生命的质感与底蕴。观众看久了，依然会渴望真人表演带来的情感连接与力量。在他看来，科技可以赋能艺术，但艺术的未来和舞台的核心始终属于人。

面对短视频刷屏的快节奏，传统话剧这一“慢艺术”的存续与发展备受关注。冯远征欣慰地发现，如今北京人艺的观众群体已经更新迭代，90后、00后成为剧场主力军。为什么在信息化时代，年轻人愿意放下手机走进剧场？冯远征认为，舞台艺术依靠演员和观众共同完成，满足了人们沉淀内心、回归情感的需求。舞台艺术是双向的，演员的表达会影响观众，观众的反应也会直接反馈到舞台，这种即时、真实的互动是屏幕无法复制的体验。

采访中，冯远征透露自己性格内向，但他愿意与年轻人一起玩，更愿意给他们机会，鼓励他们挑大梁。近年来，北京人民艺术剧院启动了青年演员培训计划，通过剧本朗读、专家授课、戏曲老师指导等多种形式，提升青年演员的文化底蕴和业务能力。经典话剧《骆驼祥子》的舞台上已经涌现出大批新生代力量，其中最年轻的祥子扮演者为00后演员，最年轻的虎妞扮演者则出生于1998年。

冯远征强调，演员拼到最后拼的是文化。在AI浪潮席卷文艺行业的当下，他勉励青年学子和新生代文艺从业者摒弃浮躁心态，扎实练好专业基本功，多读书，扎根生活、观察生活、体验生活，从生活中汲取创作灵感和艺术养分，心怀希望，勇敢追梦。