今年是我第二十九次站在春晚舞台上陪伴大家过年，距离上一次已时隔六年。这六年间，我拍戏、录综艺、演舞台剧等，每份工作都会让我思考：现在的观众需要什么？每次创作都是一次调准焦距的过程，一头是我的创作观，另一头是观众日新月异的期待。

重回春晚，我发现一切似乎都没变。创作春晚小品是我经历过的最艰难的工作。它有小品的共性：一是完整统一的事件；二是舞台上没有蒙太奇、时空跳跃或转场；三是在有限的时间里，人物关系要发生根本性的转变。此外，春晚还有两个特别的要求：第一，欢乐度，要让观众开怀大笑；第二，老少咸宜。这两条要求从根本上甚至是冲突的，因为现在的喜剧很难做到这一点。年轻人笑的地方，老年人可能看不懂；老年人笑的地方，年轻人又觉得太旧。作为春晚演员，我的职责就是拼尽全力给所有人带来欢乐。

在新媒体时代，一切都要更快、更短、更精彩。喜剧创作也受此影响，“梗”成了创作关键。但喜剧作品不能没有主题，更不能没有人物。春晚舞台是个神奇的地方，哪怕台下都是年轻观众，都是所谓新形态喜剧的受众，只要面前是春晚舞台，观众的期待就变了。他们要看人物、要看主题。我认为这是因为春晚舞台对观众意味着回归和守正，他们期待的是一个能唤醒美好回忆和情怀的作品。

《奶奶的最爱》创作过程很艰难，但在一次次建立又一次次推翻的过程中，我意识到观众的情感需求没变，只是审美需求变了。他们需要在更新鲜、更当下的故事中寻找共鸣。作为创作者，必须在舞台上呈现“不一样”的生活，去“撞击”观众的视觉，激发他们的好奇，达成一个和谐共生的“喜剧场”。从另一个角度看，这句话也可以反过来讲：观众的审美需求变了，但情感需求没有变。

站在舞台上，看着下面一双双期待、真诚的眼睛，我越发相信，观众没变，他们所需要的从来就是真正的好作品。