在综艺《闪光的夏天》首演成绩公布环节，韩红揭露选手耳机中充斥节奏提示音，严厉质问：“你们不是搞音乐的吗？职业乐队需要依赖这个？”她强调专业歌手应具备基础乐感与节奏把控能力，过度依赖外部提示音是对音乐本质的背离，斥责此举“侮辱职业性”。

部分观众认为提示音是唱跳舞台的辅助工具，但韩红指出纯音乐表演中依赖提示音暴露基本功缺失。支持者赞其“撕开行业遮羞布”，反对者质疑“沟通方式过于激烈”。

耳返通常传递伴奏、人声和少量指引信号，而韩红批评的“节奏提示音”属于高强度辅助，包含进拍倒计时、重拍强调等，大幅降低歌手自主判断需求。综艺为保障舞台效果，常对新人或跨界歌手提供此类辅助，但职业音乐人普遍认为，这应限于复杂走位或特殊编排，而非取代基本功。

韩红多次强调“真实高于技巧”，认为音乐创作需突破工业化流水线模式，歌手应在高压训练中锤炼乐感、协作与职业素养，而非依赖技术取巧。在节目中，她否决“为炫技升调”的编曲方案，坚持作品需适配歌手真实能力。她将节目定位为“音乐加速器”，通过严苛训练倒逼新人成长。例如，训斥选手李允儿“唱不好就取消节目”后，又私下指导其调整方言唱法，最终舞台效果显著提升。她的严格作风一贯如此：2014年揭穿选手伪造履历；2025年母亲去世后仍坚持演唱会，称“职业歌手须对观众负责”。

支持派认为内娱需韩红式“灯塔”抗衡浮躁生态，重塑专业标杆，如“虚假繁荣早该整顿，真实实力才是王道”。质疑派则认为沟通方式易伤及新人信心，综艺娱乐性与专业性需平衡，如“提示音是行业常态，严苛未必普适”。还有人反思过度修音、垫音、提示音正稀释音乐本质，观众渴求“裸嗓”真实舞台，如“当技术掩盖瑕疵，音乐的灵魂正在消亡”。

韩红的痛斥实质是对娱乐工业化生产的抵抗。在资本裹挟下，音乐综艺日益依赖技术修饰规避风险，导致“提示音”象征的保姆式创作泛滥。她的犀利质疑，恰是唤醒行业回归“人本创作”的警钟。短期来看，这会倒逼歌手重视基本功，剥离过度技术依赖；长期而言，推动综艺从“娱乐秀场”转向“职业试炼场”。正如韩红告诫：“舞台是集体心血的结晶，若失去对音乐的敬畏，再炫目的技术都是空中楼阁。”